Una muerte inesperada para renovar el interés

Anatomía de Grey es la serie norteamericana de médicos que lleva once años seduciendo a medio mundo. No es fácil mantener el interés durante tanto tiempo. Hay que crear tramas novedosas pero, al mismo tiempo, es importante que no se pierda el espíritu original y la esencia de los personajes. 

En esa búsqueda de los elementos que provoquen la atención de la audiencia hay siempre una opción segura: matar a uno de los protagonistas. Es precisamente lo que han hecho los guionistas de la serie que emite Divinity. De manera inesperada han provocado la impresión mundial haciendo desaparecer a uno de los personajes fundamentales. Y así, esta veterana producción ha vuelto por unos días a protagonizar titulares perdidos por la cotidianidad. 

Antes de Anatomía de Grey tomaron la misma medida otras muchas series. La muerte siempre produce convulsiones profundas, también en los universos de las series. Que se lo digan a los seguidores de Juego de Tronos, por ejemplo. O a los de otra serie de médicos, House, que tiene como uno de sus mejores capítulos el que fallecía una de sus protagonistas. ¿Y cuál es el episodio más recordado de Verano Azul? Pues eso…

Los protagonistas de Anatomía de Grey

Éxito con estilo

La Voz ha vuelto de nuevo con éxito. Reconozco que cuando comenzó, hace tres años, tenía la sensación de que éste sería un programa para temporadas alternas. Primero porque los talent show musicales estaban de capa caída. Pero, además, porque la dinámica del programa requería de gran número de concursantes. Y no creo que haya tantos buenos cantantes en España. Al menos en Operación Triunfo el paso de las temporadas se notó en la calidad musical. Pregúntenle a Risto. 

Aunque también es verdad que en La Voz volvemos a ver a concursantes de antiguos programas, que la gente es perseverante. Aquí somos de aprovechar los éxitos y este programa lo ha sido. Yo me alegro. 

Los cuatro "coachs" de la nueva edición.

Es la recompensa a una gran idea: las audiciones a ciegas. Y también a una cuidada edición en cámara que aprovecha muy bien el papel del jurado. El talent se convierte en un programa de intriga. Todo con un estilo moderno, alejado de la estructura clásica de programa, de exquisita factura técnica. Ante engendros con conceptos como Alfombra Roja de La 1, la innovación en televisión que propone La Voz se agradece.

El Ministerio del Tiempo o la nueva televisión española

Hay que reconocer que TVE, en cuestión de series, se arriesga. Aunque en ocasiones no acierte o le salga el tiro por la culata. Con El Ministerio del Tiempo ha vuelto a demostrar su apuesta por productos arriesgados. Porque los thrillers basados en viajes en el tiempo no forman parte de lo considerado como normal en nuestra televisión y ni siquiera se parece a lo que está acostumbrado a ver su perfil de audiencia, claramente envejecido. Pero en un alarde de innovación o de inconsciencia ha dado el visto bueno a una trama que tendría mucho más sentido para el tipo de público que ve Antena 3, por ejemplo. Una decisión gracias a la cual tenemos la posibilidad de disfrutar de una creación, al menos, muy diferente a lo que se nos suele ofrecer en la ficción patria. 

El elenco artístico de El ministerio del tiempo

TVE se ha arriesgado antes y en algún caso le ha salido muy bien. Especialmente con Águila Roja. Ahora todos la vemos con normalidad pero, ¿se imaginan cuando sus creadores fueron a explicársela al directivo de turno? “Es un superhéroe del Siglo de Oro español que ha aprendido sus técnicas en un viaje a Japón, convirtiéndose en una especie de soldado Ninja que busca el Santo Grial”. Yo me lo pensaría mucho antes de darle el visto bueno…

Lástima que la audiencia no acabe de acompañar un producto de calidad como este. Será porque el departamento de programación del ente público decidió estrenarla erróneamente en una jornada de martes difícil. Pero aún así aguantó el empuje de la serie Bajo sospecha con cierta dignidad. Eso sí, la han acabado de matar tras cambiarla de día en el segundo capítulo y ante una competencia aún más complicada. Y encima con problemas de audio en HD... 

Con las audiencias en diferido se gana certeza

Seguro que El Ministerio del Tiempo da alegrías, en cambio, en la emisión en diferido. En otro salto más hacia el futuro o, más bien, en una adaptación obligada a este tiempo, la empresa de medición del público televisivo ha comenzado a medir la audiencia en diferido, es decir, lo que se ve a través de Internet. Dado que se está convirtiendo en un canal muy importante de visionado, seguro que las empresas audiovisuales le dan mucha importancia a estos datos. Quizá cambie, incluso, el modo en el que tratan a sus productos o la producción en si misma y empiecen a contar otra serie de factores más allá del número de personas que se colocan ante la televisión convencional.

La televisión a la carta de TVE

Los 25 años de Antena 3 son historia de la tele

Antena 3 celebra 25 años recordando su historia, que es la de la tele en España. Un cuarto de siglo que ha dado para mucho en el desarrollo de la televisión en general. Cuando vemos las muchas imágenes del pasado que la cadena ha estado emitiendo estos días, queda muy claro que no sólo ha cambiado el formato de la imagen, de la tele cuadrada a la rectangular, sino también la forma de hacer los productos televisivos. 

Logotipo de la celebración

Lo primero que compruebo cuando veo los programas presentados hace dos décadas por Jesús Hermida, o los episodios de la mítica serie Farmacia de Guardia, es que la televisión de hoy es mucho más intensa, rápida y llena de estímulos. Lo que en aquel tiempo era novedoso, hoy parece lento y tedioso. El lenguaje televisivo se ha adaptado a este tiempo, en el que todo cambia antes. 

Y si la conversación y los planos que la siguen no son lo suficientemente rápidos, hay que mantener el interés con las sobreimpresiones. Los gráficos forman hoy parte de la imagen. 

Una imagen normal hoy de un programa con sobreimpresiones

Lo que no ha cambiado demasiado es la concentración de medios. Hoy tenemos más canales, pero casi todos en manos del mismo número de empresas que inauguraron la televisión privada en España.

En tierra hostil: el triunfo de los nuevos "reporterismos"

El grupo Atresmedia comenzó la producción del programa En tierra hostil con la intención de reforzar la programación de La Sexta. Pero, visto el resultado y, sin duda, analizando cómo se mueve últimamente la audiencia, decidió estrenarlo en su primer canal. Con una estrategia así de medida es de creer que su éxito no ha sido una gran sorpresa. 

El programa de Jalis de la Serna y Alejandra Andrade, dos reporteros de calle curtidos en la redacción del ya histórico Callejeros, ha conseguido conectar con lo que quiere la gente. Esto es, según las cifras, la realidad. Y lo que no se puede negar es que la propuesta de En tierra hostil está pegada a la realidad. 

Una imagen del programa grabado en Ceuta sobre yihadismo 

Los reporteros, que son redactor, cámara y productora y están todos debidamente reconocidos, intentan al menos encontrarse cara a cara con lo que quieren contar. No es un programa basado en cifras, estudios o entrevistas programadas. Al contrario, parece estar creándose minuto a minuto y el espectador es invitado a ser un actor más de la investigación sobre el terreno. De ahí que, quizá en uno de los aspectos más discutibles de la fórmula, sigamos literalmente los pasos de los reporteros con una cámara permanentemente encendida.

Las imágenes de seguimiento son fundamentales en este nuevo "reporterismo"

Los reportajes de investigación o pegados a la actualidad ya no son lo que eran. Hay una clara evolución respecto a las fórmulas más clásicas, quizá representadas actualmente por el incombustible (por muchos años) En portada de TVE. La pasada semana se emitía un interesante documento sobre la llamada “revolución de los paraguas” de Hong Kong en el que, como siempre, las imágenes están medidas para que aporten y los testimonios se preparan para que no falten puntos de vista. Todo se crea para ponerse al servicio del discurso. 

Nada que ver con los nuevos reporteros televisivos, que utilizan todos los recursos posibles de la imagen y el sonido para convertir la investigación en un entretenimiento televisivo, con normas muy cercanas a la ficción. Lo vemos todo: la búsqueda, la producción, la preparación de la entrevista… 

La cámara es también protagonista en En tierra hostil

El foco de los nuevos "reporterismos" se fija en los gestos, en los comentarios fuera de cámara… Se busca reflejar o crear la tensión que, se supone, vive el reportero. A falta de información real, los planos se completan con comentarios sobre lo que éste ve, cree o siente… Y las imágenes, siempre, arropadas por una banda sonora que, muchas veces, predispone al espectador sobre lo que va a ver.

Los tróspidos reafirman el éxito de la pseudo realidad amorosa

Se ha convertido en un género en sí mismo. Los programas de niños guapos (o “con actitud simple”) en busca de mujeres, se están reproduciendo en situaciones de todo tipo. Y ya sea como príncipes o princesas, como niños enmadrados, granjeros, o adanes y evas en paraísos, encuentran el favor de la audiencia. 

Los nuevos tróspidos y sus madres con Luján Arguelles

Casi un 14% del total se decantó por el estreno de la nueva edición de Quién quiere casarse con mi hijo, el más exitoso de los programas de este tipo. Fue en Cuatro, un canal casi especializado que está sacando réditos destacados de esta clase de productos. El de Luján Arguelles coge el relevo de Adán y Eva, que ha estado por encima de la media de audiencia de la cadena en todas sus emisiones. 

Adán y Eva ha sido todo un éxito de audiencia

Desde la primera vez que vimos algo parecido, Granjero busca esposa o incluso Confianza ciega en una joven Antena 3, este tipo de programas se han ido transformando desde la más pura telerrealidad a la pseudo realidad. Han perdido naturalidad porque, está claro, cada vez tiene más importancia el guión. Se crean argumentos dirigidos a la comedia, que utilizan todos los medios posibles para que nos riamos con la búsqueda del amor. Y funciona.

Sálvame y el ultimatum de Competencia

Dice la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia que los contenidos del programa Sálvame de Tele 5 no se adecúan a la franja de protección infantil en la que se emite. Y, además, advierte de que es posible que se esté haciendo publicidad encubierta en alguna de las secciones. Así que el buque insignia de Tele 5, que cada día atrae a millones de espectadores durante horas, está seriamente amenazado de ser sancionado con multas millonarias si no empieza a cambiar. Pero claro, el cambio puede amenazar a la fórmula del éxito. ¿Cómo se transforma un programa que se basa en la forma de ser de sus colaboradores? ¿Qué se toca en esta tertulia alocada en la que se potencia la naturalidad sobre todas las cosas? 

Cuidado con lo que se dice a partir de ahora

De entrada, quizá crecido por el efecto que consiguió sobre Pedro Sánchez, Jorge Javier Vázquez se saltó su día libre para encabezar una protesta en directo ante “la amenaza seria a nuestra continuidad” que supone la advertencia de Competencia. Miedo deberían tener los responsables de la Comisión a los entregados contertulios de Sálvame. Como se lo propongan les sacan todos sus trapos sucios, sean o no verdad.

La fórmula "naranja" o "limón", que se ha puesto en marcha esta misma semana para intentar "diferenciar" de alguna forma los contenidos durante las intensas cuatro horas de programa, no parece ser una solución real. Se basa, única y exclusivamente, en la coacción a los tertulianos para que estén más tranquilos, así como en cambiar términos en los rótulos y contenidos en los reportajes. Pero, insisto, ¿cómo se pone coto a los desmanes propios de discusiones como las que dan forma a un programa como este?

Logotipo y lema para la protesta

Y luego está el siguiente debate: ¿es la tele la que se debe regular por espacios o las familias las que deben procurar que sus niños no vean lo que no deben? Si yo tengo un problema de obesidad, ¿es mi problema o el de la pastelería que tengo de camino a casa?